文化來自生活的積累，工藝則是生活最具體的呈現。它源於日常，也長久存在於日常之中。隨著時代改變、科技發展與生活型態轉變，工藝的形式雖不斷變化，但其來自生活的本質始終未變。只是當工藝逐漸被侷限於既有分類與展示框架之中，也開始與真實生活產生距離。

「2026–2027工藝遶境」以「不只是 工藝」作為策展核心，希望重新開啟工藝與當代生活之間的對話關係。工藝不再只是單一領域中的展示，而是轉化為一種媒介，與文化觀光、藝術、音樂、科技交織共振，讓工藝跨越既有邊界，順著生活的肌理，自然地回流到大眾的日常之中。

展覽策展主軸以「島嶼工藝」作為四大軸線。南投境以「尋找土地行蹤」，透過自然元素與地景紋理，轉化為可感知的行蹤；花蓮境以「建構當代語彙」，將創作者情感與生命經驗，轉化為當代敘事；臺北境以「凝結感官節奏」，藉由樂器解構與感知維度的轉譯，展開一場關於技藝與聲音的深層對話；高雄境以「驅動科技進化」，透過科技介入與生成轉化，呈現工藝文化在流動中的新樣態。

對話，自古以來即是人類理解彼此、構建社會的關鍵方式，透過不同視域與世界觀的相遇及碰撞，激發創新的火花。「工藝×跨域對話」引領觀者以全新視角重新認識工藝，跨越傳統的界限，感受工藝於當代社會中的多重角色與價值，這不僅是一場視覺經驗的展演，更是一場關於思想、感知與創意的交流，打破框架開啟對工藝與生活更多層次的探索，創造出更深層的文化意義。

社會中每一個領域的元素，從來都不是孤立存在，而是在彼此交織之中相互促進、相互延伸。本計畫以工藝為核心，重新詮釋其於當代社會中的多重角色與價值，展現工藝在文化、生活與產業之間更豐富的層次與深度。「不只是 工藝」所關注的，並非形式上的擴張，而是讓工藝回歸生活本身，如同水一般，自然流動於日常之中，在潛移默化之間持續形塑當代文化的樣貌，並成為連結人與生活、傳統與未來的重要媒介。

▶ 南投境：不只是 工藝｜尋找土地行蹤 [文化觀光展區]

從地方風土、生活習慣與工藝材料出發，觀看工藝如何因應不同土地環境而生。從山林、海洋到聚落與城市，工藝不只是技藝的展現，更承載著地方生活的記憶，以及人們與土地之間長時間累積的情感連結與文化脈絡。

 本展區透過工藝與文化觀光的跨域結合，使工藝不再只是被觀看的物件，而成為一條引領觀者深入地方的文化路徑。藉由自然元素與地景紋理的轉譯，將地方故事化為可被感知的生活行蹤，使「觀看」延伸為一種深度的文化與經濟體驗，讓工藝如水般流動於日常之中，持續展現其溫度和價值與地方生命力。

▶ 花蓮境：不只是 工藝｜建構藝術語彙 [原創藝術展區]

從族群紋樣、材質肌理與傳統技法出發，再次賦予其藝術語彙，隨著時代更迭，人們的生活方式、情感寄託與文化表達持續演變，工藝也透過物件、技藝與生活方式，記錄不同世代的情感記憶與文化認同。

本展區透過工藝與原創藝術的跨域結合，使工藝不再只是被保存的文化符號，而是在不同創作者的轉化與詮釋，成為表達情感、回應時代的語言。在作品與空間相互對話中，工藝與藝術交織共生，讓過去所承載的文化精神，轉化為當代的生命敘事，喚醒觀者心中的人文情感與文化共鳴。

▶ 臺北境：不只是 工藝｜凝結感官節奏 [流行音樂展區]

從聲音、節奏作為切入視角，觀看工藝在當代流行文化中的轉化與延伸。透過樂器結構與材質組成，工藝不再只是靜態的製作技術，而是在聲響律動中，形塑人們對於情感、記憶與城市節奏的感知方式。

本展區透過工藝與流行音樂的跨域融合，以解構式爆炸樂器裝置作為核心呈現，將樂器內部構造、零件與聲音軌跡拆解並延展於空間之中，使原本隱藏於演奏背後的工藝細節被重新看見。透過裝置、燈光與感官動線的交織，凝結音樂流動瞬間的節奏與能量，讓觀者不只是「聆聽」音樂，而是走入聲音與工藝共構的感官場域，感受流行文化與工藝彼此碰撞後所生成的全新語彙。

▶ 高雄境：不只是 工藝｜驅動科技進化 [科技未來展區]

從數位製造、生成互動與材料創新作為核心，重新思考工藝在科技時代中的角色與價值。隨著技術演進與生活需求不斷改變，工藝不再只是傳統技法的延續，而是在科技介入之下，拓展出更多元的創作方式與感知經驗，形塑未來生活的全新樣貌。

本展區透過工藝與科技未來的跨域融合，呈現兩者並非相互取代的關係，而是在不斷演化的技術環境中彼此驅動、相互生成。從數位運算到材質實驗，從互動裝置到感測回應，工藝不再只是手工技術的展現，而成為連結人、科技與未來生活的重要媒介。觀者也將在虛實交錯的感官體驗中，看見工藝如何回應時代變化，並持續孕育新的文化想像與生活可能。